(marav)Ilha do Nunca

Hojé é dia da DANÇA para o mundo. Para quem dança é um dia normal mas aproveitamos para fazer um bocadinho mais de publicidade à coisa. E para verem que não é só de ballet clássico que vive uma gaja como eu, vou partilhar convosco uns vídeozinhos catitas. O primeiro é do World of Dance 2016 de um tipo que é um granda maluco e de quem eu, o J, e a mana L somos os maiores fãzões do mundo, e outros três de algumas das coreografias que me marcaram em 2015 e que, coincidência ou não, foram nomeações aos EMMY. São de três coreógrafos que estão no meu top: um muito jazzy que é a minha perdição; uma maluca que me deixa sempre de queixo caído e me enrola e desenrola os miolos; e O coreógrafo que deixa sempre cada centímetro da minha pele arrepiada e que me faz repetir e repetir e repetir mentalmente cada coreografia quando fecho os olhos para dormir. As coreografias nomeadas são todas de um programa de dança que vemos lá em casa como se fosse a missa que é o So You Think You Can Dance. Também se vêem outras missas lá em casa, às 3as e 4as, os NBAs NFLs e coisas que o valha, os Opens... Enfim, é só missas. Somos extremamente religiosos.

FIK SHUN

SPENCER LIFF, O JAZZY

SONYA TAYEH, A MALUCA

O TRAVIS WALL

Isto é super redutor. Há tanta mas tanta mas tanta coisa que gostava de partilhar convosco, mas fico obrigada a seleccionar apenas algumas coisas. Há por aí tantos autores menos populares, grandes coreografias de sapateado, latinas, salão, hiphop, tudo fantástico, tudo que vale a pena ver, que nos faz não querer pestanejar para não perder um milésimo de segundo que seja, e que como certa pessoa diz, nos faz "sentir coisas físicas". Eheh!

Aos pouquinhos vou-vos dando mais coisas bonitas para verem.

Também a propósito deste Dia Mundial da Dança e para verem como anda a dança por terras lusas não podem perder o que passou hoje de manhã na RTP. O programa Praça foi invadido por bailarinos e bailarinas portuenses. Quem puder navegar na box e ver a gravação automática força!, quem não puder que veja aqui: A Praça.

Na segunda parte do programa podem ver um trecho do mais fofo possível com mães e filhas a fazer um port de bras juntas e na converseta com a Sónia. São três mães convidadas que estudaram e dançaram na Escola Pirmin Treku no Porto. A Mafalda é uma das minhas co-bailarinas na Escola de Ballet do Porto, se bem que com muuuuuuuito mais técnica do que eu, e as filhotas são uma delícia. Venham vê-las no dia 6 de Maio no Lago dos Cisnes com orquestra ao vivo no Coliseu.

A primeira e terceira parte foram tomadas de assalto pelos bailarinos da EDD. Estou sempre a falar deles já sei, mas estes miúdos rebentam-me os miolos. INCRÍVEL! Podia vê-los o dia todo. Um chão dificílimo para dançar e ainda assim dão aquele show? Uau! Parabéns meninos! Mais uma vez fomos relembrados da quantidade incrível de prémios que estes bailarinos já arrecadaram em tão tenra idade e, apesar de saber e acompanhar o percurso, fico sempre estonteada quando penso no que já alcançaram em grandes concursos internacionais. Vou chateá-los muito para ver se vos apresento aqui =) Viram o Vasquito? Do alto dos seus 12 anos com o seu carisma único: "Comecei aos 4 anos, mas em termos profissionais comecei aos 11, o ano passado!" Hahahahaha! Em termos profissionais... É de rir este miúdo.

Ó pra eu a abanar o esqueleto desde 1990:

Vejam se vão dar um pezinho de dança hoje! Tudo pro bailarico, xô!

Cuca Anacoreta é professora de ballet e fundadora da Escola de Ballet do Porto (aqui), e conta com o apoio da Sofia Alves no quadro de professores. Produzem anualmente um grande bailado de repertório clássico em salas de espectáculo portuenses igualmente grandes, como a Casa da Música e o Coliseu. O escolhido este ano foi mais uma vez o incrível Lago dos Cisnes, e claro sem dispensar a já fiel parceria de grande amizade com a Escola Domus Dança (aqui) da Sílvia e do Alexandre, que já tive o prazer de vos apresentar aqui.

Como sou uma felizarda e conheço a Cuca desde os 9 anos, e a Sofia, Alexandre e Sílvia desde os 12, foi-me concedido um tempo de entrevista para vos desvendar tudo o que se passa por trás das cortinas de um palco para tornar real uma produção desta dimensão. Espero que ao fazer-vos ver de mais perto o ballet como arte, consigam perceber a complexidade e beleza por trás da leveza que transparece em todos os movimentos!

A viagem começa...

O que é preciso para saber dançar ballet além da técnica?

O que é que o ballet traz a quem pratica que se aplica transversalmente a outras áreas da vida?

[Cuca] Para mim o ballet é uma escola de vida. Portanto um bocadinho aquilo que estava a dizer: é o rigor, a disciplina, o controlo dos movimentos, o controlo da nossa maneira de estar, a elegância dos movimentos, uma postura corporal correcta que eu acho que para uma vida normal, mesmo para quem não é bailarino é importantíssimo.

Há cada vez mais ou menos gente a praticar ballet?

[Cuca] Eu acho que há mais. Acho que também há mais porque felizmente está mais democratizado. Quando eu era pequenina era muito caro o ballet e havia poucas escolas. Cá no Porto então nunca houve, e ainda não há, conservatório, as escolas são todas privadas. Felizmente hoje em dia há muitas escolas o que democratiza mais o acesso a estas actividades, porque também há outra facilidade de chegar às coisas. E também em termos financeiros é muito mais acessível para os pais.

Há cada vez mais ou menos gente a desistir do ballet?

[Cuca] Acho que há ali uma idade mais difícil que é a idade da adolescência em que os alunos vacilam muito. Porque têm que colocar na balança se querem ir para a escola e para as aulas treinar treinar treinar, quando o nível de exigência já é grande, ou se vão com os amigos fazer outras coisas. Por isso há uma idade muito difícil em que embora eles tenham potencial e facilidade, o trabalho tem de ser diário e de algumas horas e portanto muitas vezes desistem.

Qual acham que será o futuro do ballet quando os jovens cada vez menos percebem que a excelência só vem com sacrifício?

[Cuca] Eu acho que continua a ser para uma minoria. Acho que temos futuro e felizmente vamos tendo no Porto muitos alunos muito dotados, que deviam ser muito mais acarinhados do que são. Em Portugal também claro temos grandes talentos e era importante acarinhá-los. Mas de qualquer maneira acho que o futuro do ballet clássico em Portugal continua a ser uma minoria infelizmente. É sempre muito mais visível o futebol, e é uma pena.

Não há companhias de ballet porque não há público? Ou não há público porque não há companhias de ballet?

[Cuca] Eu acho que é um bocadinho um misto das duas. Mas de qualquer maneira acho que nós educamos o público, nós podemos ter este papel de educar, e portanto o haver companhias, haver espectáculos e haver propostas é muito importante para as pessoas quererem ir e habituarem-se a ir.

Como se consegue chamar mais espectadores às salas para assistir a bailados? Numa altura em que andamos com o mundo no bolso, acham que as redes sociais são o "truque" para a comercialização do ballet?

[Cuca] Os meios de divulgação são importantíssimos. Mas acho que temos sempre que ver numa perspectiva de longo prazo. Temos de educar muito mais a faixa etária mais nova a saber ir a um espectáculo, a habituar-se a ir a um espectáculo, para serem público um dia mais tarde. É por isso que penso que as escolas de ballet têm um papel muito importante quando fazem espectáculos, quando convidam os pais e o público a ir assistir. Claro que numa fase inicial quando são pequeninos o objectivo é ir ver o filho(a) a dançar. Mas ao ir ver o filho(a) a dançar está a educar-se o irmão, a tia, a família, os amigos. E o menino(a) que está a dançar também um dia há-de ser público. Eu dou sempre o exemplo do meu filho mais velho que é rapaz e que ia sempre contrariado ver os espectáculos da mãe. Mas eu não lhe dava hipótese. Não sei, só o futuro o dirá, mas se calhar eduquei o meu filho ,apesar de ser rapaz, a apreciar e a perceber que é importante ir ver bailados, concertos de música, e a ser público.

Quais são as actividades envolvidas no planeamento de um espectáculo? Como decorre o processo?

[Cuca] Ui, muitas! (hahaha) Costumo dizer que são muitas artes cénicas que se cruzam. Muitas artes a fervilhar ao mesmo tempo. Desde o ballet - a dança, a música, os cenários, os figurinos, os técnicos de som, de luz, o desenho de vídeos... Tudo com gente diferente e entidades diferentes.

Temos trabalhado muito com instituições como a ESAD que para este bailado colaborou no desenho dos figurinos com o curso de Design de Moda com a orientação da Maria Gambina. E foi fantástico! Claro que isto tem de ser preparado muitos meses antes porque há o contacto com os alunos. A professora Maria Gambina propôs isto aos alunos, eles têm de pensar nos figurinos, no desenho, perceber os vários figurinos e as personagens, perceber a história do bailado.  Vão buscar muita informação que os vai inspirar no desenho. Depois de termos o portefólio dos figurinos temos de partir para a produção. A produção tem de escolher e comprar tecidos. Muitas vezes os materiais não se adequam. Depois passa para as costureiras para tirar medidas, fazer provas... Escolher o adereço que também no ballet clássico e em palco é importantíssimo, o adereço de cabeça. Portanto, só a parte dos figurinos é um mundo e dá muito trabalho.

Os cenários têm sido com o grupo de Oficina de Artes do Colégio Luso-Francês onde tu andaste e onde eu trabalho há muitos anos. São feitos com orientação da Professora Alexandra Tomé que tem feito um trabalho excepcional. Este ano acho que espera uma grande surpresa para o cenário. Está fantástico!

Nos vídeos também têm sido os alunos de multimédia da ESAD. E é sempre uma coisa que preenche o cenário, o facto de ter vídeos.

O que vos dá mais prazer ao montar um espectáculo como estes, e em salas como Casa da Música ou Coliseu?

[Cuca] Eu acho que é tudo. O espectáculo é imenso stress, imensa adrenalina, portanto não sei se me dá propriamente prazer, haha. Eu acho que a preparação toda, os ensaios, o ver crescer as coreografias, ver os alunos a melhorar tecnicamente, o ver chegar o desenho dos figurinos, depois ver o figurino pronto, os cenários... Eu confesso que embora dê muito trabalho o que me dá mais prazer é fazer crescer este projecto. E depois vê-lo a chegar ao palco é conseguir concretizar aquilo que se foi idealizando meses e meses. O próprio dia é tão stressante, com tanta adrenalina, que parece que não se aproveita tanto.

O que é que a parceria EBP e EDD acrescentam em valor a cada uma das escolas? Aproveito já para dar os parabéns, pois é algo inédito. Acho que esta competitividade contribui negativamente para a comercialização do ballet.

[Cuca] A parceria não é muito comum de facto. É fantástico, é mesmo inédito, é único. Não é nada comum, não é nada normal, infelizmente. Nem percebo bem porquê, mas realmente há muita competição. Então no Porto, como é uma cidade pequena já com muitas escolas, as pessoas competem muito. Mas não só no Porto, em todo o lado. Acho que infelizmente no ballet, e se calhar na arte em geral, as pessoas são muito mesquinhas e competitivas e só estão bem quando o outro está mal.

Esta parceria surge porque a Sílvia e o Alexandre são meus amigos pessoais há 20 anos. Dançámos juntos e por isso temos aqui muita cumplicidade e amizade uns com os outros e se calhar é possível por isso. Mas acima de tudo porque também temos valores que tornam isso possível.

A EDD é uma escola fantástica com alunos com um talento incrível que trabalham de uma maneira muito profissionalizante, quase como um conservatório. E para nós é uma mais valia ter alunos assim tão bons a fazer papéis principais e a entrarem com alguns alunos no corpo de baile. Acho que nós também somos uma mais valia para a EDD porque é uma escola mais pequenina e tem oportunidade de dançar em salas como o Coliseu e a Casa da Música que de outra maneira não teria. E porque tem visão e percebe que é importante haver estas ligações e que só é positivo.

Quantos alunos irão participar no espectáculo este ano?

[Cuca] 240.

[Eu] Eh lá!

(risota geral ehehe)

Em que intervalo de idades?

[Cuca] Entre os 4 e os 40 anos. Temos também o ballet adulto mas não deve ter ninguém mais de 40.

Qual a diferença de treino para memorização da coreografia de uma criança de 4 anos e de uma adolescente ou uma adulta? A pedagogia associada deve apresentar desafio acrescido.

[Cuca] Eu sou suspeita porque eu adoro as pequeninas. Por isso para mim é um prazer poder ensaiar 25 patinhos, 25 pirilampos, 25 nenúfares, e mais não sei quantas personagens de alunas pequeninas (hahaha). E para mim é um prazer. E também é uma sorte ter a Sofia do meu lado que tem imenso jeito com os pequeninos e sabe-lhes transmitir confiança. Com os pequeninos temos de ter muita paciência, calma, tranquilidade e dar-lhes segurança. E para isso é preciso repetir, repetir, repetir, até conseguirem ficar seguros e fazerem sozinhos. Nos nossos espectáculos os pequeninos desde os 4 anos dançam sozinhos em palco. Uma coisa que eu noutras escolas não vejo muitas vezes. Eu vejo frequentemente os pequeninos a fazer coisas simples com uns alunos maiores à frente para demonstrarem. Eu acho que é muito importante dar-lhes a oportunidade de crescerem e serem autónomos. Claro que às vezes há uns enganos mas faz parte.

O que vos passa pela cabeça mal acordam de manhã no dia do espectáculo?

[Cuca] (risota hahahah) Vou fugir! É hoje que eu fujo. Socorro! Não sei, diz tu Sofia. A Sofia é muito calma, muito tranquila, transmite-me muita calma. Eu sou mais histérica, mais eléctrica.

[Sofia] Por acaso acordo muito tranquila. Acho que nesse dia é quando uma pessoa tem de sentir que o trabalho já está feito, está tudo impecável, vai correr tudo bem. E depois é aproveitar o momento. Claro que há sempre stresses de bastidores e coisas de última hora que não estão prontas e que naquele momento se tem de resolver. Mas acima de tudo acho que antes do espectáculo eu sinto que o dever já foi cumprido. Não é depois. E tenho sempre espírito positivo e de que as coisas vão correr bem.

E naqueles segundos antes de começarem os primeiros acordes?

[Cuca] Ui! hahaha!

[Sofia] Aí as minhas mãos começam a transpirar! Só! Começo a sentir coisas físicas...

(risota geral hahahahahahaha!)

[Cuca] E o coração a bater. O coração bate com força. Mas ao mesmo tempo também é um bocadinho o sentimento de: a missão já foi cumprida antes...

[Sofia] ...e agora é desfrutar o momento e desejar que tudo corra bem e que toda a gente que está a participar no espectáculo dê o seu melhor. Tanto nós professoras a fazer o trabalho de bastidores como a parte técnica dos músicos, das luzes, cenários, e bailarinos não é????

Porquê a reposição do Lago dos Cisnes?

[Cuca] Porque o Lago dos Cisnes para mim é dos bailados tecnicamente mais difíceis. E na parte interpretativa também. Exigiu o ano passado muitos meses de preparação e de ensaios, e fazer um só espectáculo soube a pouco. Portanto parecia que havia mesmo a vontade de fazer render aquele trabalho todo que tínhamos tido no ano anterior, fazer render as aprendizagens que os bailarinos fizeram... Mostrar mais uma vez! E depois confesso que fiquei... Bem, eu sonhava com um bailado com orquestra ao vivo. Há anos! Mas achava sempre que não ia ser viável porque exige muitos ensaios, exige muita logística. Financeiramente é uma brutalidade e um esforço e investimento enormes. Mas acho que este ano se juntaram as duas coisas: a vontade de pôr mais uma vez em palco um bailado que acho que correu muito bem o ano passado, e ter esta novidade da orquestra que tem todo o sentido ser com o Lago dos Cisnes porque a música de Tchaikovsky é lindíssima neste bailado.

Que desafio acrescido traz este novo parceiro que é a Orquestra Clássica do Centro?

[Cuca] Ui!

[Sofia] Ui!... Ui!... Não há nenhuma escola que faça bailado com orquestra. Nem muitas companhias. Portanto o desafio é esse mesmo. É conseguir pôr as alunas a dançar, a interpretar, com aquela beleza da música ao vivo e da orquestra. Mesmo para as crianças vai ser um desafio muito grande que acho que elas nunca se irão esquecer. É marcante!

Como é que se ajuda aquelas pessoas que não têm ouvido e que já se habituaram ao CD e áqueles tempos e que de repente têm uma orquestra a tocar ao vivo com compassos e tempos diferentes?

[Sofia] É preciso ensaiar. Exige trabalho. E faz-nos vir a Coimbra ensaiar.

[Cuca] Exige trabalho e sacrifício e nós é que nos deslocamos a Coimbra porque a orquestra é de Coimbra. Mas ao mesmo tempo acho que vai ser tão enriquecedor. E eu faço sempre a comparação com as aulas de ballet. É completamente diferente ter uma aula de ballet com um cd a tocar ou com pianista ao vivo. Portanto nem quero imaginar como será ter uma orquestra com todos aqueles instrumentos ao vivo. Acho que vai ser tão especial e tão diferente que os alunos também vão ouvir e vão rapidamente adaptar-se se houver alguma orquestração ou algum ritmo que não esteja tão parecido com aquilo a que estão habituados.

O que esperas que o público saia do Coliseu a sentir ou pensar, para além do orgulho no familiar que participa?

[Sofia] Orgulho claro mas até mais surpreendidos. Porque quando uma pessoa sai surpreendida com um espectáculo é porque superou as expectativas. Esperemos que saiam todos de boca aberta. E que seja uma boa surpresa.

[Cuca] E aproveito para, já que estamos com alguns dias em falta para o 6 de Maio, apelar a irem a este espectáculo porque realmente é fantástico ter orquestra e precisamos de público para ser sustentável.

Normalmente os bilhetes são comprados por familiares/amigos dos artistas. Achas que é igualmente um bom programa para quem não tem qualquer vínculo afectivo com os participantes?

[Cuca] Eu acho que sim. Pela orquestra sem dúvida, pelo bailado em si que é lindíssimo, pelos bailarinos principais que são fantásticos, pelo corpo de baile que é muito fiel ao repertório clássico. Claro que depois também vão ver crianças a dançar mas isso também pode ser encantador. Acho que é um espectáculo para ir ver.

Acham que saem mais ricas do Coliseu no fim dos espectáculos? Que são estas as histórias mirabolantes que vão contar aos filhos e netos quando forem velhinhas?

[Cuca] hahaha. Claro!

[Sofia] Claro que sim. Eu acho que vai fazer sempre parte da nossa história de vida. E estes momentos hilariantes, e outros de grande adrenalina são o que faz o coração bater.

[Cuca] Acho que são momentos inesquecíveis e que nós só temos a ganhar com isto. E nós aprendemos muito convosco, bailarinas. Portanto não somos só nós que ensinamos, mas também aprendemos muito. 

Os bilhetes podem ser comprados no Coliseu do Porto ou na Escola de Ballet do Porto.

Bilheteira:

2ª a Sábado das 13h às 20h30

Domingos e feriados está encerrada

Telefone: 22 339 49 40

Escola:

2ª a 6ª das 16h30 às 20h30

Sábados das 10h30 às 14h

Domingos e feriados está encerrada

Telefone: 22 616 90 31

Bons bailados! ;)

Manhã

IPF

Foi o último dia do cursinho de fotografia. Como passou tão rápido? =O Ainda não acredito que já acabou. Quero maaaaais!

Fiz o curso no IPF no centro do Porto com um professor incrível - Luis Barbosa. Podia dizer que o curso valeu quase pelo professor. O seu conhecimento de técnica fotográfica é franco e profundo, identifiquemo-nos ou não com a sua visão do mundo. Mas além do gosto pela fotografia que nos levou a todos a inscrever neste curso, o que nos deixava a semana toda a sonhar e ansiar pelas aulas era a postura, a intensidade, e a paixão pela fotografia que o Luis transpira. A sua abordagem tornou um punhado de gente de áreas profissionais distantes e idades mais distantes ainda, num grupo muito amigo com muita entre-ajuda e partilha dos poucos conhecimentos que tínhamos/adquirimos. As gargalhadas eram fáceis e o entusiasmo à medida que entrávamos um pouquinho mais dentro do bosque da fotografia era crescente. Além de técnica ficámos também a saber um pouco mais sobre grandes fotógrafos e tivemos um cheirinho de História da Fotografia.

Claro que podemos todos aprender sozinhos, a informação está toda no manual das máquinas e na internet. No entanto é muito mais rápido e eficaz se tivermos alguém, não a levar-nos às cavalitas, mas a dar-nos umas pistas para descobrirmos o caminho certo. Adorei!, e aconselho a quem gosta de fotografia e quer desenvolver mais rapidamente a técnica, edição ou composição. Há vários workshops para diferentes propósitos, é só escolher.

Esta foto é de um dos meus colegas que já estava bem mais à frente do que nós! Obrigada Fernando. E dizem vós: "Então sua Ex.ª faz um curso de fotografia e anda a utilizar as fotos dos outros? Pffff, deve ter cá um jeito para a foto. Deve ter corrido bem deve!". Por acaso até tenho, mas esta fotografia incorpora várias coisas que gravei na memória do curso e tem-me a mim.

www.ipf.pt

Rua da Vitória, 129

22 332 68 75

ipf.porto@ipf.pt

Horário: 9h30 - 13h00, 14h30 - 18h00 e 19h30 - 23h00

Tarde

BOP

Lanchinho no BOP. Já tinha visto inúmeros posts nas redes sociais e artigo na Time out Porto, e lá convenci umas almas a dar uma saltada. O conceito do espaço surgiu da cabeça de alguém que tinha centenas ou milhares de vinis em casa, que foi juntando em feiras e viagens provavelmente, e que não sabia o que fazer a todos aqueles álbuns a que era humanamente impossível dar ouvidos e tirar o melhor partido. Assim o BOP nasceu como um espaço onde o principal elemento decorativo é uma parede enorme cheia de discos atrás do balcão. Percorrido de madeira de uma ponta à outra, com bancos altos ao balcão e um cardápio muito americano, desde bagels e muffins e cookies, a café daquele que se vai enchendo o copo (pour over), ou cappuccinos e machiatos, a uma lista interminável de cervejas internacionais. O cardápio é original no Porto e podem cuscar no site aqui.

O café não é muito grande, mas como está a ter sucesso havia alguns seres iluminados que entravam, pediam cervejas e iam lá para fora bebê-las. Aliás, um jovem senhor com uma certa idade ia tão aflito para beber a sua jolinha lá fora que sem querer partilhou 10% da mesma com as costas da camisola da grávida do nosso grupinho. Portanto meus caros, ide em horas/dias de não ponta para estardes à vontade, ok?

Desta vez fomos com amigos e a conversa foi óptima e esteve sempre acesa, mas quero lá voltar sozinha com o J e com umas horas para gastar livremente só a ouvir disco atrás de disco, pelo preço de um cappuccino =)

Tenho andado sem tempo para escrever. Entre obras, ensaios de ballet, curso de fotografia, festas de anos e encontros de amigos/família, o tempo que sobra é quase inexistente e está reservado para o J.

No entanto o bailado aproxima-se, a concentração de ballet nos meus dias está ao rubro, e tem invadido quase todos os meus pensamentos e sonhos. Gosto realmente de ballet, tenho orgulho em poder dizer que vivi a maior parte da minha vida no mundo o ballet (apesar da pausa de 10 anos), e não percebo como o ballet em Portugal é tão despopularizado e tão incompreendido como arte. E desporto também. Deve haver poucas actividades mais exigentes físicamente e minuciosas que o ballet. A beleza artística e a dificuldade de execução são proporcionais e astronómicas, diga-se de passagem, no entanto o sucesso entre as massas é reduzidíiiiiiiiissimo. Porquê?

Acho que sei porquê! O mesmo de sempre, e o mesmo que se aplica em qualquer outra área onde é necessária a empatia do público para atingir o sucesso e pedestal da carreira: TER UMA HISTÓRIA DRAMATÉRRIMA QUE VENDA REVISTAS/JORNAIS/AUDIÊNCIAS!

Ora veja-se o exemplo da Misty Copeland. A Misty é uma jovem rapariga que à partida teria três grandes motivos para não ter qualquer futuro no ballet e que ao mesmo tempo são os três grandes motivos que a levaram ao expoente máximo da carreira de um bailarino e a ter um sucesso desmedido na media, com convites para tudo o que é programa, anúncios de televisão, etc etc etc. Esse expoente máximo é ser bailarina principal de uma companhia de ballet, neste caso a American Ballet Theatre que está no top 3 das companhias dos EUA.

1) Vem de uma família humilde, com seis irmãos e uma mãe que se casou e divorciou quatro vezes (com companheiros diferentes, acho que convém referir... Nossa! Nem comento.) e que entretanto teve inúmeros namorados. Fartou-se de mudar de casa, e viveu inclusivamente com a família em dois quartos de um motel Inn whatever.

Cá está algo que vende nas revistas: Todos adoram ler sobre a vida desgraçadinha que uma celebridade aguentou e ultrapassou até chegar ao topo. Faz parecer que foi coisa fácil e que qualquer um tem o que é preciso para lá chegar. OU NÃO! Todos gostam de pensar: ah eu também podia ser se quisesse. Mas nem todos trabalham ou fazem o que é preciso para serem o que querem. Ou então simplesmente não querem nada, e por isso é que não vale o trabalho.

2) Iniciou a prática de ballet apenas aos treze anos. Acho que posso dizer que, se não 100%, 99% das bailarinas das companhias de bailado gigantes iniciaram a prática de ballet entre os três e os cinco anos. Mostra que a preseverança está lá. Mais uma vez cria a empatia com os jovens e adolescentes, a grande classe consumidora do mundo "civilizado" (não interpretem mal). Os adolescentes e as modas criadas para/por eles são o que faz circular o dinheiro. Os pais há 30 anos que não compram um bilhete nem saem de casa para ir assistir um concerto, mas às cinco da manhã dois dias antes da abertura para venda, já estão à porta da bilheteira com a termos do café e o saco-cama, para reservar bilhete para o menino que quer ir ver a "Argentina Fogueada" (aka Violetta), a "Badalhoca Linguaruda" (aka Miley Cyrus), ou o "Drogadito" (aka Justin Bieber). Aaaaaaai mãe! O mundo está perdido. Porque é que os pais fazem estas coisas pelos filhos? Eu também pedi muitas coisas aos meus pais. Nem dormir fora de casa, com os tios ou primos, quanto mais...

3) Não se esqueçam do que estávamos a falar. Misty Copeland! É afro-americana e tem um corpo não típico para o ballet, com ombros largos e músculos proeminentes. São raras as bailarinas não esqueléticas (sem ofensa) que chegaram a bailarinas principais; são raros os afro-americanos que chegaram a bailarinos principais; são então nulas as bailarinas "musculadas" e afro-americanas que atingiram a classe dos primeiros bailarinos de uma companhia de ballet do topo mundial. Atrevo-me a dizer que a Misty só chegou a Prima Ballerina por causa de todo a bolha criada à sua volta pelos media. Normalmente os bailarinos mostram o seu valor técnico e só quando atingem o top se vasculha as suas vidas. E uma coisa não se cruza nunca com a outra. Como no caso do Baryshnikov fugido da Guerra Fria com história à James Bond, espiões e tal na Guerra Fria. A Mistyzinha já é uma celebridade há muitos anos, e desde cedo teve direitos privilegiados nos media graças à sua história extremamente vendável. No entanto, também despoletou muita inveja, ódio, e guerra no mundo do ballet, uma grande divisão de opiniões e posturas. Por um lado alimentou ainda mais toda a personagem que os media já tinham vindo a trabalhar, por outro fê-la mais forte e com mais garra para continuar a trabalhar e contribuir para uma mudança radical na mentalidade conservadora associada ao ballet. Trabalhou que nem uma louca, perseverança deve ser o seu nome do meio. e hoje é uma fantástica bailarina de 33 anos que ainda precisa de um pouquinho mais de primor para atingir a perfeição técnica do ballet, mas que uma vez que já conseguiu o que queria (ser Prima Balerina) decidiu começar a dedicar-se a outras coisas como aventurar-se pela Broadway, programas televisivos, etc. Ou seja, chegou a Primeira Bailarina sem o rigor técnico de quem trabalhou desde os três anos de idade, e depois em vez de aproveitar os últimos anos de carreira para atingir o pináculo da perfeição, achou: Naaah, já tá, agora vou fazer outras coisas que me apetece. Já provei o meu ponto, já agitei as águas, já abri caminho, tá feito!

Não quero tirar louvor ao trabalho, disciplina, capacidade artística da Misty, mas apesar de todo o esforço e obstáculos que teve de ultrapassar, porque a sua execução há-de ter mais valor e ser mais reconhecida do que a de alguém que trabalhou a vida toda, teve uma família estável, e apresenta uma técnica surreal de tão perfeita, e uma capacidade artística de levar qualquer um à pele de galinha e lágrimas?

Serei a única que quando vê um atleta/actor/bailarino/cantor não quer saber do seu passado familiar e das suas vidas conturbadas de quem anda com quem, e quem foi apanhado onde, e quem é filho de quem, e quem traiu quem, e quem dormiu na rua ou num colchão; mas sim da técnica e arte que me arrepia, me embrulha o estômago, me dá nós no cérebro, me faz lembrar daquele momento para toda a vida?

Nenhum artista irá criar empatia comigo pela sua vida pessoal. A empatia comigo é criada em cima do palco, nos phones, no cenário de um filme, no campo de jogo. Não são o Dalai Lama nem o Madiba! Qualquer dia estão aí à venda biografias da malta toda dos reality shows e vai ser o primeiro livro a ter a sorte de habitar 90% das casas dos portugueses e a realmente ser lido.

Se calhar é melhor não dar ideias, senão o Ministério da Educação vai achar que está aí a solução para ensinar os putos a ler na escola com vontade, e os exercícios dos miúdos na primária vão ser: A Cátia Andreia deu dois estalos à Mónica Irene na segunda-feira, três estalos ao Inácio André na terça-feira e chamou vinte nomes à Liliana Catarina na quinta-feira. Quantos insultos e agressões somou a Cátia Andreia ao fim de uma semana? [Queria dar exemplos mais agressivos mas deve haver crianças a ler isto!]

Ai a minha vida! Vou mas é começar a construir a arca.

É pena o mundo estar a destruir-me a arte. A trocar os artistas por histórias baratas (que nem sei se serão tão pouco integralmente verdadeiras). É preciso corajosos neste mundo. Tudo de bom está a esfumar-se no ar. É frustrante tentar segurar fumaça!

We're all mad here!

Digam-me que já ouviram falar dos Exit Games!

São jogos reais para adultos e a nova sensação do momento, pelos vistos. Já tinha ouvido um zumzumzum e tinha alguns amigos e colegas que participaram. No Sábado lá surgiu a oportunidade na forma do melhor programa de festa de aniversário dos últimos tempos, e fizemos dois grupos para salas distintas.

Vou passar a explicar para quem nunca se cruzou com isto. Os Exit Games decorrem em salas temáticas com número variável de participantes, cujo objectivo é descobrir o código/chave de saída da sala através de pistas, objectos, enigmas, compartimentos secretos. Há um tempo limite, geralmente de uma hora, e uma história contextualizante. Só podem sair da sala quando descobrirem o enigma, ou quando os 60 minutos findarem. Que deve ser aquele balde de água fria. Um atestado de nabice! Mas pronto, estamos todos sujeitos a isso, e o divertido é andar de um lado para o outro. Se não gostarem de perder nem a feijões, como eu, então é um risco porque vão depender dos outros para completar o jogo. Se não gostarem de trabalhar em equipa e forem super controladores esqueçam, não é indicado. O caos instala-se e se o grupo não for bom a comunicar e a interagir acredito que reine a confusão e não se chegue a coisa nenhuma. Testemunhado pelo pessoal da Exit Games, as coisas aquecem um pouco, os ânimos tendem a exaltar-se e há um botão de pânico para permitir que os jogadores saiam a qualquer momento. Não percebo o porquê do pânico em si. É muito divertido! Parece que estamos num livro d'Os Cinco, trancados em algum local atrás de pistas e a encadear ideias que nos permitam sair antes que o tempo acabe, ou antes que alguém nos apanhe num sítio onde não devíamos estar. Uuuuuh! =)

Há histórias diferentes, com vários níveis de dificuldade e suspense. Para quem nunca participou em nada do género a sala Port Wine é a mais acessível, ainda assim parece que só tem uma taxa de sucesso de 30%. O nosso grupo desvendou o enigma e conseguiu sair da sala antes de ser apanhado, mas já estávamos a passar-nos dos pirolitos um pouco, porque no meio das quinhentas pistas, a última demorou vinte minutos a ser descoberta e fiquei a sentir-me tãaaao palerma. Enfim!

Os jogos obrigam a uma boa comunicação entre o grupo por isso não admira que muitas empresas estejam a aderir a estes jogos para desenvolver as competências de trabalho em equipa e traçar perfis dos seus colaboradores. São várias pistas, várias coisas a acontecer ao mesmo tempo, nas versões estendidas (para grupos de sete como o nosso) metade das coisas passam-nos ao lado, e há várias tarefas a desenvolver em equipa, pelo que é necessária calma e alguma confiança nos colegas.

Achei divertidíssimo! O pessoal que nos recebeu é fantástico e muito bem disposto. O tempo passou a correr e fizemos algo original e fora da caixa, que põe as célulazinhas cinzentas a funcionar.

SENTES-TE CAPAZ?

Onde estão os Exit Games:

Praça Guilherme Gomes Fernandes, nº53 1ºandar

4050-293 Porto

Portugal

Lat 41.147777

Lon -8.614809

Telemóvel

933 433 756 (2ª a 6ª)

914 884 883 (2ª a 6ª)

223 265 197 (Fins-de-semana)

Pontos de referência

Padaria Ribeiro, Leitaria do Paço

Página oficial

Facebook

Entretanto já foram seis vozes, voltaram a cinco, e fizeram algumas substituições ao intervalo. Contam já com um currículo vastíssimo de espectáculos, concertos, presenças em vários programas televisivos, e parcerias com um rol de nomes gigantes da música portuguesinha. Vou seleccionar duas a custo, porque adoro várias: Porto Sentido com o Rui Veloso e Capitão Romance dos Ornatos Violeta com a Manuela Azevedo.

Vai haver concerto na Casa da Música no dia 16 de Abril, daqui a dois Sábados (comprar aqui). Se já conhecem sei que vão querer ir de certeza ouvir as vacas e os porcos, e o "Efectivamente tantantan escuto as conversas tantantan", etc, não vou cantar mais senão mandam-me calar. Se não conhecem venham que não vão arrepender-se. Prometo-vos um serão inesquecível!

membros:

Jorge Prendas

António Miguel

João Ricardo Fráguas

Tiago Oliveira

Rui Vilhena

facebook:

https://www.facebook.com/VdRadio

página:

http://brain.global/our-projects/vozes-da-radio/

contacto telefónico:

+351 91 953 09 05

contacto e-mail:

miguel@brain.com.pt

Adoro crumble! Deve ser o que mais sai do forno nesta casa. É rápido, é delicioso e tem fruta, por isso está enquadrado numa dieta saudável ^_^ Também gostam destes raciocínios não é? Haha!

E é uma comidinha de conforto, para comer em frente à televisão, na ronha do sofá, numa tarde de Domingo de Primavera chuvosa. Como sempre a ouvir uma musiquinha de fundo ou a ver um filme até adormecer. Ontem deu-me para Ella Fitzgerald in Berlin (1960):

Oh the shark has pretty teeth dear

And he shows'em peaaarly white

Just a jack knife has MacHeath dear

And he keeps it way out of sight

Ingredientes:

2 partes (em peso) de farinha

usei 200g de Espelta

1 parte (em peso) de açúcar

prefiro sempre amarelo nesta receita, usei 100g

1 parte (em peso) de manteiga

usei 100g de manteiga de soja para culinária

2 un de maçã

usei maçã Pinklady

[perceberam a proporção das partes? façam a quantidade que vos convir com a proporção 2:1:1:2]

1. Cortar as maçãs a gosto, até preencher o fundo de uma taça/travessa/forma refratária e colocar no forno enquanto se prepara a massa. No caso de as maçãs serem um pouco ácidas cobrir com um pouco de açúcar.

2. Numa tigela juntar a farinha, o açúcar e a manteiga em pedaços pequenos. Amassar com a ponta dos dedos trabalhando o mínimo possível até ficar com aspecto arenoso.

3. Cobrir a maçã com a massa e deixar no forno por cerca de 30min ou até dourar.

Bom apetite gulosos!

Aviso já que este é um post para meninas (ou meninos que queiram ideias para oferecer presentes a meninas).

As marcas portuguesas estão a nascer como cogumelos e a desenvolver-se à velocidade da luz nos últimos 5 anos. As que mais gosto têm-se revelado por ser também portuenses. Coincidência ou não. É que geralmente só quando gosto muito é que vou ler sobre a marca e então descubro que têm o Porto no campo "naturalidade". Já vos apresentei as Lemon Jelly, agora apresento-vos a #MARIAMALETA.

Esta marca foi criada pela Ana e pela Daniela, duas amigas-irmãs que sendo de áreas profissionais mais científicas, têm também uma veia artística. Como me identifico...

Assim como as Marias de Portugal podem encontrar estas em vários tamanhos, modelos, cores e texturas e, se não me engano, é quase tudo reversível. Que maravilha! Estou encantada com os modelos mochila, que são óptimos para as que como eu andam com a casa às costas e ficam à rasca ao fim do dia. Se é para andar com tudo atrás num só ombro estragam as costas, assim vão equilibradinhas. Também é bestial para quem gosta de viajar, mais prático e elegante ao mesmo tempo é difícil. Têm todas aquele ar cosmopolita que eu adoro e que dá para combinar com tudo, atingindo um especto enorme desde uns jeans básicos, a uma roupa mais formal de trabalho =)

Estas imagens são do site oficial da marca que podem visitar aqui para encomendar, ou na página do facebook here. Se quiserem ver com os olhinhos e tocar com as mãozinhas antes de comprar podem sempre ir a três espaços no Porto: The Feeting Room, Largo dos Lóios; Loja de Serralves no Museu; e Divergências, Avenida da Boavista 1621.

E estas variações com as abas para os sapatos/sapatilhas? QUE-FO-FOS!

Aaaaai, estou tão indecisa. Adoro a blackpack e a backpack casual. Qual preferem?

Comprem português! 

Acho que pela sua origem nas cortes reais o ballet foi sempre entendido pelas massas da nossa era como uma arte de princesas, exclusiva a poucos e que custa os olhos da cara.

Graças ao desenvolvimento desta arte ao longo dos últimos séculos, ela atinge agora níveis de exigência e perfeição física surreais, e pode ser hoje definida (segundo um certo médico que conheci) como "um desporto de alta competição", e as(os) bailarinas(os) como "doentes de alto risco". O ballet com a sua aura de princesismo atraiu cada vez mais e mais crianças (e mães também), aumentando a competitividade pelos poucos lugares disponíveis nas companhias existentes, e gerando assim um crescimento exponencial de amplitude, força, e originalidade.

Ainda bem!

Mas posso dizer-vos que o ballet é tudo menos mágico e principesco aos olhos de quem executa. E é um terror produzir o que os olhos do espectador vêem. São milhares de horas, sacrifício, lesões, suor, falhanços incríveis consecutivos, trambolhões, dores constantes - se não dói não estás a fazer bem, muita força de vontade, e os neurónios sempre a contrariarem a natureza.

dói imenso - então continua que estás a fazer bem

caíste - então levanta-te e faz outra vez

desequilibraste-te - faz mais força no abdómen/nos glúteos/nas costas

queres levantar mais a perna - faz mais força contra o chão antes de a levantares

Tudo é difícil e tudo é contra-natura. E deve ser por isso que é tão viciante. Porque é preciso lutar como em Aljubarrota para subir cada um dos degraus. E cada evoluçãozinha é uma vitória que dá direito a grandes sorrisos e saltinhos Iupiiiiii!

Querem ver? Há cinco (ou seis) posições básicas no ballet. Só a primeira é o caos para executar. Se estiverem num sítio que permita, e só por brincadeira, experimentem. Senão tentem logo em casa com o Lago dos Cisnes de fundo, ou o Quebra-Nozes =P

É agradável não é? ;) Esta é a posição base e mais simples de todas. Imaginem tudo o resto.

Se até foi fácil acho que deviam inscrever-se numas aulinhas de ballet, estão a desperdiçar talento natural. Sei de uma escola porreira para miúdos e graúdos: Escola de ballet do Porto (facebook / página). Vemo-nos por lá então!

We're all mad here!